Frontpage - Topicalities arrow Hamza Studio

Hamza Studio
Hamza Studio Print Facebook share
There are no translations available

 "Ez a csoport önmagáért jött létre, de nem egy emberként lép fel. A Studio számunkra egy ráma, akárcsak a képeinknek a keret: segít alkotóvá válni és megmutatkozni. Tárgyaink, amelyek egy ideig csak halmozódnak körülöttünk, ha mások is látják, alkotássá válnak."
Az alkotócsoport célja tevékeny, alkotó munka, valamint kiállítási lehetőségek biztosítása, ezáltal a szakmai színvonal garantálása.
A Studio eredendően egy konceptuális, közös célok vezérelte közösség. Kiállításaik döntő hányada is ilyen módon áll össze. Minden tárlat egy közösen választott téma köré épülő személyes megnyilatkozás. A kiállításokon kívül a csoportot mind gyakrabban hívják művészeti akciókra, fesztiválokra, rendezvényekre (Art Camp, Káta-Art, ILIKE, stb…).

A csoport 1999. július elsején alakult Jászberényben. Tagjai olyan fiatal művészek voltak, akik friss művészeti szakirányú diplomával rendelkeztek. Munkájukat nagyban segíti a Hamza Múzeum, amiért cserébe közgyűjteményébe rendszeresen friss, új munkákat adományoz.

Az elmúlt évtizedekben nem volt csoport, amely felvállalta volna az új, avantgárd törekvéseket a Jászságban. Szerették volna megmutatni, hogy igenis létezik olyan teremtő erő a fiatal generációban, amely önös érdekektől mentes, csakis a képzőművészet iránti szeretetből táplálkozik elismerve a múlt eredményeit felhasználva a kor dinamizmusát.

Majd tíz éves közös munka során 22 művész fordult meg a csoportban. Jelenleg 14 aktív művész alkotja a Hamza Studiot, akik rendszeresen állítanak ki együtt. (Bak Ágnes, Bartos Kinga, Beluzsár Csaba, Berke Péter, Demény Andrea, Farkas Edit, Kerekné Mihalik Judit, Kovács Zsigmond, Kugler Erika, Nagy Ildikó, Nagy Tamás, Papp Anett, Szabóné Lengyel Eszter, Szabó Lívia.)

 
Catalogue about the Studio Hamza Print Facebook share

Foreword

 „ I have to bare myself wide open,
Behold me, everyone”
Endre Ady


Ten years ago some young people, still studying or majored in Arts, when starting their careers, decided not to let hold of each others' hands. The common work carried out in workshops, exhibitions and in the fruitful hope of the observing each other they founded the Hamza Studio. Jaszbereny and the Museum founded out of the donation of Akos D. Hamza, the film director, painter and writer with international fame, ensured the background for them, and nowadays it is still the nest where they always return to carry out their activity in common.

Sometimes there are more participants, sometimes less, sometimes the number is increased by guest invited. But all members of the strong, small core keep, the divine spark, the attribute of Arts. They swore and teamed up for creation. As concerns genre or style, they move in different directions, but they do not renounce to the gift of the ability for creation. The exhibitions organized around a theme witness a lot of brilliant ideas, humour, solutions for achievement. Despite this, they do not get lost in technical mechanisms, not in the maize of gratuitous games. Although the digital tools used by them as well, the programmes that can be adapted without any initiation, the „stupidity” entitled art sometimes traps people even with more hip.

Practising art means self-recognition to them, means finding themselves and self expression. They are opened to all positive impression, to lines, colours, movement, to the power of the words. Their works prove that they perceive and substantiate all. They re-shape it according to their own individuality and give all away. They forward them to each other and to us. This their common manifestations are more complex than programmes restricted among the frames of one genre. And since the manifestations are thematic, we are able to perceive the beauty of light, dance and rhytmic prose through the individual creative language of participants.

The colourful trend of the universal contemporary arts is reflected in the multi-directional generic and stylistic activity of these talented young people. But never abusing of the liberty of parole of the talent, always with the demand to communicate and to create quality. Their intensions are guarded by they former teachers and masters who have been accepted by their art. And everybody guards the spark that is not only a gift but a bound as well. Int he name of the Arts indispensable for human condition.

Maria Egri MA
Art Historian